在年度科技盛會「AI EXPO Taiwan 2026」中，韓國美聲天團 2AM 成員、同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍（Lim Seul Ong），於 25 日在花博爭豔館的不知講堂發表了「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講。他深入解析了人工智慧（AI）如何從根本上重塑娛樂產業的競爭格局與發展方向，特別強調了體驗型應用與粉絲數據在未來娛樂生態中的核心地位。
AI 競爭核心轉移：從技術能力到注意力經濟
根據林瑟雍的最新觀察，全球 AI 領域的競爭核心已發生顯著轉變。過去主要聚焦於技術能力的競逐，如今則明確轉向對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。此一「數據發現」指出，隨著圖形處理器（GPU）算力、大型語言模型以及雲端服務等基礎設施的日益成熟，相關技術的進入門檻已大幅降低，不再是少數巨頭的專利。
這項趨勢的「解讀意義」在於，產業焦點不再僅限於技術的突破性創新，而是如何將這些成熟技術轉化為能有效吸引並長期留住用戶的應用。因此，娛樂產業未來的「產業影響」將是其關鍵成功因素，評估標準也從傳統的單次曝光量，轉變為用戶在平台上的停留時間與互動程度。林瑟雍認為，像娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」，仍擁有巨大的發展空間。
娛樂產業典範轉移：從內容導向到沉浸式體驗
據林瑟雍深入分析，娛樂產業正經歷一場深刻的「典範轉移」，從傳統的「內容導向」逐步過渡至更為強調「體驗導向」的模式。這項「數據發現」表明，智慧財產（IP）的定義不再僅限於單一的影視作品或音樂專輯，而是演變為一種可持續互動、可無限延伸的體驗資產。
對於此一轉變的「解讀意義」，林瑟雍舉例說明，如 XR 擴增實境演出、虛擬空間互動以及數位人等應用，都讓內容消費從一次性的被動接收，轉化為可被反覆參與及延展的沉浸式體驗形式。從技術架構來看，這類「體驗導向」的應用高度依賴即時的 AI 運算與精密的 3D 渲染技術，屬於高算力需求的應用場景。這預計將為相關的「產業影響」帶來龐大的基礎設施投資需求。
林瑟雍強調：「娛樂產業正由『內容導向』轉向『體驗導向』，IP 不再只是作品本身，而是可持續互動的體驗資產。」
AI 輔助創作：效率提升與情感判斷的關鍵界線
在創作流程中，AI 的角色定位也是林瑟雍演講的重點之一。他「數據發現」指出，INIP 公司已在音樂製作流程中積極導入 AI 工具，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證等環節，目的在於顯著提升製作效率並加速創意探索的速度。
然而，對於 AI 在創作端的「解讀意義」，林瑟雍持務實觀點。他明確表示，儘管 AI 能作為強大的輔助工具，但在最終的決策層面，仍高度仰賴創作者本身累積的經驗與獨特的情感判斷。他堅定地說：
「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」
此外，他進一步闡述了粉絲數據的重要性，這也是未來「產業影響」的關鍵環節。隨著串流平台與社群媒體的普及，用戶行為模式可被精準量化，這些數據將直接回饋至內容開發與商業策略的制定。未來粉絲的關注點可能從單一作品，轉變為零碎的體驗與互動記憶，這些資料將成為 IP 長期價值不可或缺的一部分。
臺灣在 AI 娛樂產業鏈的戰略潛力
談及區域合作，林瑟雍特別點出了臺灣在整體 AI 娛樂產業鏈中的「戰略潛力」。他「數據發現」臺灣在半導體製造與 AI 基礎建設方面擁有全球領先的顯著優勢，同時也具備一定的內容創作能力。
這些獨特的條件，賦予臺灣發展 AI 娛樂應用堅實的基礎與巨大的潛力，這項「解讀意義」預示著臺灣在全球 AI 娛樂版圖中，有望扮演更為關鍵的角色。林瑟雍透露，INIP 已與臺灣相關團隊建立初步接觸，未來雙方有望在沉浸式內容開發及跨國平台部署等領域，進一步展開深度合作，共同探索 AI 賦能的娛樂新紀元，這將是重要的「產業影響」。
數據背後的啟示
總體而言，林瑟雍在「AI EXPO Taiwan 2026」的演講，為娛樂產業勾勒出一個清晰的未來藍圖。數據顯示，AI 不僅是技術革新，更是重塑產業競爭規則、定義內容消費模式的關鍵力量。從注意力經濟的崛起，到體驗導向的內容轉型，再到 AI 輔助創作與數據驅動的粉絲經濟，每一個環節都預示著深科技將為娛樂產業帶來前所未有的變革。臺灣憑藉其獨特的產業優勢，有望在全球 AI 娛樂浪潮中，扮演關鍵的合作夥伴角色，共同開創數位體驗的新篇章。
