一個數字震驚了所有人：全球數位內容的爆炸式增長，已讓用戶的注意力成為比黃金更稀缺的資源。當 AI 技術以驚人的速度滲透各行各業，娛樂產業也正經歷一場前所未有的典範轉移。這不再只是關於創造「內容」，而是如何打造「體驗」，並在無數的選擇中，成功吸引並留住每位使用者的寶貴時間。
表象
當國際 AI 盛會「AI EXPO Taiwan 2026」於 5 月 25 日在花博爭豔館隆重登場，除了聚焦生成式 AI 與算力基礎設施，今年展會更將觸角延伸至娛樂科技領域。韓國美聲天團 2AM 成員林瑟雍，這位近年來由藝人華麗轉身為韓國娛樂科技公司 INIP 創意長的業界領袖，受邀登上不知講堂，以「娛樂 × 深科技DeepTech」為題發表專題演講，為現場與會者揭示 AI 如何重塑娛樂產業的未來樣貌。
真相
林瑟雍的演講直指核心，他觀察到，AI 的競爭已不再單純是技術能力的較量，而是轉變為一場對使用者「時間」與「注意力」的全面爭奪。隨著 GPU 算力、大型語言模型及雲端技術日益成熟，技術門檻正逐步降低，未來誰能脫穎而出，關鍵便在於能否有效吸引並長久留住用戶。他堅信，娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」仍蘊藏著巨大的發展潛力，而評估成功的標準，也將從傳統的單次曝光量，轉變為使用者在其中停留的時間長度與互動的深度。
他進一步闡明，娛樂產業正從過去的「內容導向」模式，大膽轉向以「體驗導向」為核心。在這樣的全新框架下，IP 不再僅僅是單一作品的呈現，而是被視為一種可持續互動的「體驗資產」。想像一下，XR 擴增實境演出、虛擬空間的探索，乃至於數位分身（digital human）的互動，這些都讓內容不再是一次性的消費品，而是能夠被反覆參與、不斷延伸的沉浸式體驗。有趣的是，這類應用背後仰賴的，是即時 AI 運算與 3D 渲染技術，它們對算力的需求極高，無疑將驅動相關基礎設施的大規模投資與發展。
各方角力
然而，在 AI 輔助創作的浪潮中，人類的情感與判斷仍扮演著不可取代的角色。林瑟雍以務實的觀點指出，INIP 公司已將 AI 工具導入音樂製作流程，例如用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索新創意的速度。不過，他強調：
「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」
這句話深刻地劃分了 AI 的輔助界線與人類的獨特價值。決策的核心，依然高度依賴創作者本身的經驗與對情感的細膩判斷。
另一方面，粉絲數據的戰略價值也日益凸顯。隨著串流平台與社群媒體的普及，用戶的行為模式被量化為寶貴的數據，這些資料能即時回饋至內容開發與商業策略的制定。過去粉絲可能只關注單一作品，但未來，他們對 IP 的投入將更趨向於零碎的體驗與互動記憶，而這些累積的數據，將成為衡量 IP 長期價值的關鍵指標之一。
值得關注的是，林瑟雍也將目光投向區域合作。他明確指出，台灣在半導體產業與 AI 基礎建設方面擁有顯著優勢，同時也具備一定水準的內容創作能力，這些都讓台灣具備發展 AI 娛樂應用的優渥條件。他透露，INIP 已與台灣相關團隊展開接觸，未來極有可能在沉浸式內容與跨國平台建構上，進一步深化合作關係，這無疑為台灣的科技與娛樂產業開啟了新的想像空間。
深層影響
這場由 AI 驅動的娛樂產業轉型，其深層影響遠不止於技術層面。它正在重新定義「IP」的本質，從單純的智慧財產權，演變為一套能持續產生互動與價值的生態系統。過去，內容創造者可能僅著眼於作品本身的銷售或播放量；如今，他們必須思考如何將 IP 轉化為無限延伸的數位體驗，並透過平台化的模式，在全球範圍內部署與多元變現。這不僅考驗著技術整合能力，更挑戰著產業鏈上每個環節的創新思維，從內容生產、發行到用戶互動，都將被徹底改造。
未解之問
然而，當 AI 逐漸深入娛樂的核心，我們不禁要問：在追求極致「體驗」與「效率」的同時，人類創作者的獨特性與藝術的靈魂，是否會被這股科技洪流沖淡？當數據成為 IP 價值的關鍵，娛樂的本質會否從感動人心，轉變為一場精準的演算法遊戲？這些未解之問，將是未來十年，娛樂產業與所有參與者必須共同面對的課題。
