關鍵趨勢：娛樂產業正經歷一場從內容導向到體驗導向的結構性轉變，這股趨勢預計將徹底重塑其商業模式與技術需求，尤其在 AI 技術的強力驅動下，競爭焦點已轉向對使用者時間與注意力的爭奪。
在「AI EXPO Taiwan 2026」的舞台上，韓國美聲天團 2AM 成員、同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 創意長林瑟雍（Lim Seul Ong），以「娛樂 × 深科技DeepTech」為題，深度剖析 AI 對全球娛樂產業帶來的顛覆性影響。他強調，隨著 GPU、大模型與雲端技術日趨成熟，AI 技術門檻已顯著降低，產業競爭的核心不再僅是技術能力，而是能否有效吸引並長期留住用戶的注意力。
📊 數據總覽：AI 如何重塑娛樂產業競爭核心
林瑟雍指出，娛樂產業的競爭邏輯已發生根本性轉變。過去，技術的領先是關鍵，但現在，隨著生成式 AI 與算力基礎設施的普及，技術本身不再是高不可攀的壁壘。有趣的是，現在的戰場，更像是搶奪每個用戶珍貴的「時間」。他觀察到，娛樂、遊戲與沉浸式內容等體驗型應用，正展現出巨大的發展潛力，而衡量其價值的標準，也從傳統的「單次曝光量」轉變為「實際停留時間」與「互動程度」。這意味著，深度參與和持續體驗成為了新的黃金指標。
從技術競爭到時間爭奪：AI 時代的用戶注意力挑戰
林瑟雍進一步闡述，隨著生成式 AI 技術的普及，以及GPU、大模型與雲端運算能力的成熟，技術本身的進入門檻已大幅降低。這使得產業競爭的重心，從過去的「誰擁有最先進的技術」，轉變為「誰能最有效地爭奪並留住用戶的時間與注意力」。他強調，未來娛樂產業的成敗，將取決於能否創造出足夠引人入勝的沉浸式體驗，讓用戶願意投入更多時間。這就好像過去人們買票看一場表演，現在則是期待能親身參與、甚至影響劇情走向的互動式劇場，時間投入的深度與廣度，才是真正的價值所在。
IP 價值再定義：娛樂產業從內容走向沉浸式體驗
在 AI 的推動下，娛樂產業正從「內容導向」轉向「體驗導向」。過去，IP 可能僅指一首歌曲或一部電影，但現在，IP 被視為一種可持續互動的「體驗資產」。林瑟雍舉例說明，透過 XR 演出、虛擬空間與數位人等技術，內容不再僅是一次性消費品，而是可以被反覆參與、無限延伸的互動形式。INIP 公司正致力於建構「IP 體驗平台」，結合 AI、XR 與 3D 內容技術，將音樂、影視與藝人 IP 轉化為可互動的數位體驗，並藉由平台化策略，推動其全球部署與多元變現模式。這類應用對即時 AI 運算與 3D 渲染有極高需求，預計將帶動相關基礎設施的龐大投資。
AI 輔助創作與粉絲數據洞察：未來娛樂的雙引擎
對於 AI 在創作端的角色，林瑟雍抱持務實態度。他透露，公司已將 AI 工具導入音樂製作流程，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證，顯著提升了製作效率與探索新風格的速度。然而，他堅定地指出：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」在最終的決策層面，創作者的經驗與情感判斷仍是不可或缺的核心。此外，他特別強調粉絲數據的重要性。隨著串流與社群平台的普及，用戶行為數據變得可量化，這些寶貴資料能直接回饋至內容開發與商業策略。未來，粉絲的關注將從單一作品延伸至零碎的體驗與互動記憶，這些數位足跡將成為 IP 長期價值的關鍵組成部分。
趨勢預測：臺灣在 AI 娛樂應用的戰略角色
談及區域合作，林瑟雍觀察到臺灣在半導體與 AI 基礎建設領域具備顯著優勢，同時也擁有不俗的內容創作能力。他認為，這些條件使臺灣成為發展 AI 娛樂應用的理想夥伴。目前，INIP 已與臺灣相關團隊建立接觸，未來有望在沉浸式內容與跨國平台等領域，進一步展開深度合作。這不僅能為臺灣的科技與內容產業帶來新機會，也為韓流娛樂產業的全球化擴張注入新動能。
數據告訴我們什麼？掌握 AI 驅動的娛樂產業未來
從林瑟雍的分享中可以清楚看出，AI 不僅是娛樂產業的技術革新，更是商業模式與用戶互動邏輯的全面重塑者。產業的成功將取決於能否從單純的「內容提供者」轉變為「體驗設計者」，並善用 AI 提升效率、挖掘粉絲數據洞察，同時堅守人類情感與創意的核心價值。對於臺灣而言， leveraging 其在 AI 基礎設施上的優勢，結合本地的內容創意，將是抓住這波 AI 娛樂浪潮的關鍵。
