國立臺灣美術館年度科技藝術大展「無限副本與瞄準器」即將於2026年3月28日至6月28日盛大登場，本次展覽由策展人陳湘汶精心策劃，匯集了來自臺灣、法國、西班牙、美國、日本、澳大利亞、中國、奧地利等八個國家的15位（組）藝術家，展出18件錄像、聲音、裝置與遊戲引擎等多元媒材創作。這場國美館的科技藝術盛會，以「遊戲」作為核心隱喻，引導觀眾重新審視當代世界中虛擬與現實的界線，並深入探討地緣政治、資訊權力與影像觀看機制等關鍵議題。
各方觀點與策展理念
國美館長陳貺怡在今（25）日的臺北記者會上指出，此次展覽「非常酷」，不僅將遊戲視為一種藝術表現形式，更是一種理解現實與想像的途徑。她引用藝術史學家貢布里希的觀點，強調遊戲與遊玩者的無邊想像力如何賦予事物生命力，並進一步闡述在當代藝術實踐中，藝術家與觀眾皆可成為「遊戲者」。陳館長強調，隨著數位遊戲的發展，虛擬與現實的界線日益模糊，而本次展覽正是透過看似遊戲化的形式，蘊含對現實社會，特別是地緣政治與基礎設施等議題的深刻反思。
策展人陳湘汶則揭示了展覽的核心切入點，她觀察到當今全球衝突與政治事件常透過影像、社群媒體與演算法被放大與重組，如同遊戲中的不同「副本」在各地同時展開。她強調，在現實與虛擬認知界線模糊的時代，我們無需拒絕科技，但更應透過此展覽，覺察與反思科技對我們的影響，這也是展覽在臺灣發生的重要意義。法國藝術家克文．布黑（Kévin BRAY）也分享，他的創作長期關注科技、神話與地緣政治敘事如何形塑感知與權力結構，透過作品引導觀眾反思觀看與建構現實的框架。
臺灣藝術家王連晟則闡述其作品〈生存的辯證法〉，旨在批判當前過度依賴人工智慧與視覺辨識可能產生的物化與歧視問題。他的創作同時探討日常生活與戰爭之間日益模糊的界線，並反思技術發展如何重新賦予人類製造與改造的能力。這些來自不同文化背景的藝術家，共同為「無限副本與瞄準器」展覽注入了多元的思辨能量，促使觀者從多角度審視科技與社會的複雜關係。
展區主題與多元媒材創作
本次「無限副本與瞄準器」展覽劃分為三個子題：「角色選單與視覺校準」、「前方戰區迷霧」與「開發者模式已載入」，層層深入地從影像生成、媒體觀看到科技倫理。展出的多件作品巧妙運用了遊戲引擎、機造影片、AI生成影像與數位掃描技術，重新思考影像、戰爭敘事與資訊系統之間的複雜關係，同時也展現了藝術家們對科技社會與當代世界的獨到觀察。
- 國際藝術家視野：美國藝術家艾莉絲・巴克內爾（Alice Bucknell）的電子遊戲作品〈地球引擎〉，提出「地球即玩家」（Earth-as-Player）的創新概念，挑戰傳統遊戲中以人類為中心的控制邏輯。西班牙藝術家塞薩爾．埃斯庫德羅．安達盧斯（César Escudero Andaluz）的作品〈網路異議所用之自由且通用切斷套件〉，則從海底網路電纜與資料監控出發，揭示全球資訊網路背後的權力結構。法國藝術家克文．布黑（Kévin Bray）的大型3D列印雕塑結合光雕作品〈原型夾制：塑造身分，置換世界〉，更將藝術定位為一種「對抗式劇本」，一個得以拆解、探究並重新想像形塑我們世界之敘事的空間。
- 臺灣藝術家在地回應：臺灣藝術家的創作亦從不同角度回應科技與影像議題。王連晟的裝置作品〈生存的辯證法〉建構出一座不斷運作的機械劇場，當觀眾接近時，系統會依據演算結果啟動不同的回應，讓安全、防衛與演算法治理之間的矛盾具體浮現。國美館典藏的李亦凡作品〈你不愛我了喔。〉，運用投影光雕雕塑，呈現瀕死之人在譫妄狀態下的胡言亂語，並透過軍歌歡唱，觸及關於愛與愛國的複雜情感。鄭亭亭的作品〈口述影像〉則從戰地報導與媒體敘事出發，透過影像再現與說詞轉譯，回看新聞影像背後的觀看框架與資訊取捨。陳庭榕的〈以他們之名〉透過複數迴路的聲音與觀者可配戴耳機遊走接收不同訊號的方式，反思「團結」一詞的意義，呈現移動中重組歷史與話語，指向語言、身體與權力之間的隱微關係，並強調聽覺作為感知途徑的重要性。
國際論壇深化議題探討
為進一步深化展覽議題，國美館將於2026年3月29日舉辦國際論壇「非完美新世界」，特邀獨立策展人李彥儀與本館共同策劃。論壇分為上下午兩場議程，分別以「近乎完美的電玩世界」與「戰爭的視覺意義與道德：看見即毀滅」為軸線展開討論。多位藝術家、學者與策展人將從娛樂文化與視覺媒介的角度，共同回望科技發展與當代社會之間的關係，為觀眾帶來更深層次的對話與啟發。
後續觀察
「無限副本與瞄準器」科技藝術大展，透過藝術家的獨特創作與展場敘事，不僅重新思考了影像、科技與人類感知之間的複雜關係，更邀請觀眾在科技不斷加速的當代社會中，重新校準觀看世界的方式。這場國美館的年度大展，無疑將提供一個審視自身與世界的全新視角，值得親身前往體驗與思辨。
