當經典童話《綠野仙蹤》被賦予後現代靈魂，會激盪出什麼火花？樹德科技大學表演藝術系日前於大東文化藝術中心，推出年度音樂劇《綠野仙蹤外外外傳》（Oz³ – Battle of Hearts），這齣作品不僅以多重視角重新建構耳熟能詳的故事，更將戲劇、舞蹈與音樂融為一體，結合尖端舞台科技，為觀眾帶來一場震撼的視覺與聽覺饗宴，同時也深刻探討青年世代對自我認同與歸屬感的探索。
表象：一場華麗的跨域視覺盛宴
表面上，《綠野仙蹤外外外傳》是一場令人目不暇給的舞台藝術盛會。樹德科技大學表演藝術系在27、28日，將這齣年度大戲搬上高雄大東文化藝術中心的舞台，並以高度整合的舞台效果，成功擄獲在場觀眾的熱烈掌聲。從大型舞台佈景的巧思、燈光設計的魔幻氛圍，到影像科技的巧妙運用，無一不展現其欲打造奇幻異世界的雄心。製作團隊更巧妙融合了當代流行舞蹈與多元音樂元素，讓整體演出在藝術性與娛樂性之間取得完美平衡，打破了傳統音樂劇的框架。
這場演出不僅僅是視覺上的衝擊，更是聽覺上的享受。學生們在舞台上的表現，讓許多現場觀眾驚豔，直呼其專業度與成熟度不亞於職業劇團。一位觀眾便表示：「學生在舞台上的表現成熟亮眼，舞台設計與燈光影像質感精緻，整體娛樂性與專業度兼具，令人驚艷。」這番評價，無疑是對樹德科大表演藝術系教學成果的最佳肯定。
真相：顛覆經典，探索「回家」的深層意義
然而，這齣《綠野仙蹤外外外傳》的魅力，絕不僅止於表象的華麗。製作人李志倫與導演于善敏所帶領的大三學生團隊，以後現代手法重新解讀經典，這才是其最引人入勝之處。不同於傳統善惡分明的二元對立，本劇借鑒了《魔法壞女巫》（Wicked）的觀點，深入探討更具人性深度的價值選擇。故事主軸圍繞著一名農場女孩誤入魔法異世界後，在尋找歸途的過程中，與象徵愛、勇氣與智慧的夥伴相遇。導演于善敏對於「回家」有著獨到的見解，她指出：「回家是最勇敢的方向」。這不僅是地理上的歸返，更象徵著當代年輕人在成長過程中，對自我認同與歸屬感的艱辛探索，引發了許多觀眾的共鳴與深思。
各方角力：產學共創，打造專業劇場新典範
一場成功的音樂劇，背後往往是多方資源的整合與協調，這正是「各方角力」之所在。樹德科大此次的製作，堪稱是產學合作的絕佳範例。製作人李志倫將這次作品定義為「一場結合劇場美學與產業趨勢的實驗」，旨在展現學校培養學生接軌專業環境的教學成果。有趣的是，這次製作特別強調經驗傳承，邀請了多位傑出校友回校參與，如舞台監督孫栩辰、舞台技術指導吳重諒、音場設計沈冠維等，他們與在校學生攜手，共同打造出這部專業級的劇場作品。此外，製作團隊還集結了業界頂尖師資，涵蓋編舞、燈光、服裝、舞台與音樂創作等領域，大幅提升了整體製作水準。衛武營國家藝術文化中心與義大遊樂世界也提供了服裝支援，這背後無疑是各界對藝術教育的肯定與支持。
深層影響：從舞台到未來，學生的實踐與成長
對於樹德科大表演藝術系的學生而言，參與《綠野仙蹤外外外傳》的製作與演出，無疑是一場極其寶貴的實務洗禮。校方表示，透過這樣高規格的音樂劇創作與實際演出，學生們得以在實踐中深化其藝術表達能力，為未來投入競爭激烈的表演藝術產業奠定堅實基礎。這不僅僅是課堂知識的應用，更是面對真實劇場環境的挑戰與學習。從籌備、排練到正式演出，學生們親身經歷了從概念到實踐的完整過程，這種經驗是任何書本都無法取代的。他們學會了如何跨領域協作、如何解決突發問題，更重要的是，他們在舞台上找到了屬於自己的聲音與自信。
未解之問：當代藝術教育如何持續引領潮流？
《綠野仙蹤外外外傳》的成功，不僅證明了樹德科大在表演藝術教育上的實力，也為臺灣的藝術教育界提出一個深層問題：當傳統與創新不斷碰撞，當科技與藝術日益融合，當代藝術教育應如何持續引領潮流，培養出更多具備國際視野與跨域能力的藝術人才？這場融合經典與創新的精彩演出，或許正是給予這個問題的一個初步答案，但未來的道路仍充滿挑戰與無限可能。
