「台灣鈞紅研究計畫」歷經逾二十載的深耕，由資深媒體人施順冰與頂尖陶藝家王永田攜手推動，如今其豐碩成果在台中長榮桂冠酒店一樓大廳盛大展出。這項計畫旨在探究以銅為呈色劑的古今陶瓷釉藝，從宋代鈞紅釉到清代窯變釉，乃至當代創新，成功燒製出多件可與世界各大博物館藏品媲美的稀世之作。此次展出精選六件獨特作品，為台灣陶瓷藝術史寫下新頁，也向大眾揭示台灣在銅紅釉領域的卓越成就。
台灣鈞紅研究：廿載淬鍊的藝術里程碑
「台灣鈞紅研究計畫」的緣起，可追溯至1999年台灣百年大震後，資深媒體人施順冰與資深陶藝家王永田的結緣。王永田在震前已投入銅紅釉陶瓷研究十年，耗盡近千萬元積蓄，卻因窯爐毀損一度中斷。正是在施順冰的鼎力支持與鼓勵下，王永田重啟窯爐，這項意義深遠的計畫才得以延續。二十多年來，兩人不僅克服了技術上的重重挑戰，更懷抱著讓台灣陶瓷藝術在世界留名的歷史使命感，將這項研究推向國內外頂尖地位。
施順冰指出，他年輕時便對藝術懷抱濃厚興趣，經常流連於古董市場，深知鈞、銅紅釉的獨特魅力與價值，因此主導了這場在陶瓷史上罕見的「台灣鈞紅研究計畫」，期盼能為台灣的藝術傳承貢獻心力。
這項長期投入不僅見證了兩位藝術家的堅韌與熱情，更為台灣的陶瓷工藝奠定了深厚的學術與實踐基礎。透過不斷的實驗與創新，他們成功燒製出許多具有高度藝術價值與技術難度的作品，展現台灣在複雜銅紅釉燒製技術上的非凡實力。
千年釉色傳承：從古鑑今的國際化視野
「台灣鈞紅研究計畫」的視野極為宏大，不僅涵蓋了中國歷代皇室鍾愛的銅紅釉系，更觸及19世紀中、末期歐美傑出陶藝家的作品，賦予這項研究更深厚的國際化意涵。施順冰在其著作《台灣鈞紅之美—世界各大博物館藏品之比較分析》一書中，對此有著詳盡的解說。
研究範圍包括：
- 宋代鈞窯紅釉： 以宋徽宗時期為代表，釉色變化萬千，如雲似霞。
- 明代霽（祭）紅釉： 明成祖永樂及明宣宗宣德年間的經典，色澤深沉莊重。
- 清代郎窯紅及豇豆紅釉： 康熙年間的創新，前者鮮豔欲滴，後者如紅豆般嬌嫩。
- 清代窯變釉： 雍正及乾隆時期發展，釉色在燒製過程中自然變化，不可預測。
這些釉種千年來一直是各朝代皇室傾注大量財力與人力研究的對象，其精髓廣泛典藏於世界各大博物館，共同在陶瓷史上留下光輝一頁。透過對這些經典釉色的深入剖析與重現，台灣鈞紅研究不僅是技術的傳承，更是對世界陶瓷藝術史的致敬與對話。
六件稀世釉作：台中長榮桂冠酒店的藝術饗宴
本次於台中長榮桂冠酒店一樓大廳展出的六件作品，是「台灣鈞紅研究計畫」豐碩成果的縮影，每一件都獨一無二，無法複製。這些作品不僅融合了台灣特色的古典美，如霽紅釉與豇豆紅釉，更創新結合現代美感，發展出斑釉紋、兔毫紋、蚯蚓走泥紋、窯變釉紋，乃至具備現代陶瓷藝術風格的結晶花卉釉紋、意境釉紋、抽象釉紋等。
其中幾件作品特色如下：
- 翡翠綠釉春長運榮梅瓶： 全器展現翡翠般的綠色調，深青綠、淡青綠、墨青綠三種釉紋交織，營造出「望穿春水」的景致。有趣的是，這種穩定而療癒的變革色調，更被視為2026年的代表色，預示著未來藝術趨勢。
- 寶石紅底深紅釉流紋蒜頭瓶： 以寶石紅為底釉，其上略帶藻綠的豇豆紅釉紋與深紅色釉紋或分立互襯，或融合渾然一體，展現兩種釉紋交織出的一種深邃意境。
- 寶石紅底翡翠綠花釉直口瓶： 寶石紅底釉色深沉，翡翠綠釉花在其上盛開。頸部及上腹部花朵濃密交疊成叢，而下腹足部則顯得稀疏，朵朵分明，局部露出寶石紅釉色，風貌各異，各具美感。
本次展出的其他作品還包括：豇豆紅底紫紅釉流紋蒜頭瓶、霽紅釉長頸天球瓶、豇豆紅底深紫釉流紋高足瓶、寶石紅底花釉紋長頸天球瓶。這些作品不僅是技術與美學的結合，更是兩位藝術家對陶瓷藝術無限可能性的探索與展現。
數據背後的啟示：台灣鈞紅的藝術傳承與世界展望
從「台灣鈞紅研究計畫」二十多年來的深耕與此次展出的六件稀世釉作中，我們看到了台灣在銅紅釉陶瓷藝術領域的卓越成就與潛力。這項研究不僅成功重現了古代經典釉色，更在此基礎上創新發展出獨具現代美感的釉紋，證明了台灣在陶瓷工藝上的專業與權威性。
透過將傳統工藝與當代藝術思維融合，台灣鈞紅作品得以在國際舞台上與世界級藏品並駕齊驅，並吸引全球目光。這不僅是對施順冰與王永田兩位藝術家長期付出的最佳肯定，更是台灣藝術界在世界版圖中，確立其獨特地位的重要一步。這項研究的成果，無疑為台灣陶瓷藝術的未來發展，描繪出了一幅充滿希望與無限可能的藍圖。
