新北市立淡水古蹟博物館近期宣布一項重要創舉，即日起將國定古蹟「滬尾礮臺」的戶外空間開放供各界申請策展，此舉旨在突破傳統室內展示的限制，積極拓展多元藝文場域，並廣邀國內外公私立團體、機關、學校及個人工作者共襄盛舉，為淡水地區的文化資產活化與跨界合作開啟嶄新篇章。這項試辦計畫的申請收件日期自4月1日起至30日止，期望能將古蹟從靜態的歷史載體轉化為動態的創意平台。
創新古蹟活化，擘劃無邊界藝文新版圖
淡水古蹟博物館長期以來致力於推動在地藝文發展，除了定期提供藝術家駐村創作空間，並開放申請展覽外，今年更將創新視野延伸至戶外空間。博物館館長蔡美治指出，此番特別加開滬尾礮臺的戶外場域進行策展，其核心目的在於打破過往以室內展示為主的框架，藉此拓展更為多元的藝文場域，並擴大文化與藝術界之間的跨界合作可能性。這項策略不僅有望提升展覽的能見度，更能有效增加策展單位與藝術家的曝光度，進而促進文化資產與當代藝術的融合發展，實踐「無邊界博物館」的創新理念。
這項戶外策展的申請對象相當廣泛，旨在鼓勵各界藝術創作者將其獨特視角帶入古蹟空間。凡符合以下類別者，皆歡迎踴躍申請：
- 國內外公私立團體
- 各級機關與學校
- 個人藝術工作者
除了滬尾礮臺，淡水古蹟博物館現階段亦持續開放淡水崎仔頂施家古厝與淡水木下靜涯舊居供申請展覽，未來也將依據試辦成效，滾動式調整並陸續開放其他古蹟的戶外空間。有興趣的單位及個人務必把握自4月1日起至30日止的申請期間。
滬尾礮臺：歷史場域與當代藝術的對話
作為首波戶外策展的試辦點，國定古蹟「滬尾礮臺」本身即具有深厚的歷史底蘊與獨特的空間氛圍，其穩定的參觀人潮更是策展單位與藝術家獲得廣大迴響的重要基礎。將當代藝術作品置入這座經歷百年風霜的歷史建築，無疑能創造出引人入勝的對話，激發觀者對於歷史、文化與藝術之間關係的深層思考。博物館期望透過這樣的創新模式，開創文化與藝術共榮的多元價值，讓古蹟不再只是遙遠的過去，而是與現在息息相關的鮮活場域。
目前，滬尾礮臺室內空間正展出「被風帶走的土地－游雅茜個展」，這檔展覽共呈現30組作品，透過油畫、水墨搭配多元媒材，細膩地展現畫作的肌理與質地，充滿著印象派般的「淡水感性」。展覽中亦包含7張記錄淡水十年變化的圖作與詩詞本，深刻表達藝術家對這片土地的深切關懷。這場個展不僅為戶外策展的啟動預熱，也為觀眾提供了一個理解淡水地景與人文情感的絕佳視角。
藝術家心聲：游雅茜與淡水的深厚連結
藝術家游雅茜從小展現過人的藝術天賦，其學術背景涵蓋新莊高中美術班、臺北市立教育大學美勞教育系，直至國立臺北藝術大學藝術與人文教育研究所，奠定扎實的藝術基礎。她曾以街頭藝人的身份在臺北捷運淡水站、鶯歌老街、西門町等地為人畫像，笑稱那是她人生中最接近藝術家的生活，即便日子辛苦卻也甘之如飴。現職於新北市淡水區新市國民小學教職近20年，游雅茜於十多年前移居淡水後，創作能量更是達到爆發期。
游雅茜表示：「移居淡水後，進入創作爆發期，作品多圍繞四季風景、日常生活與地景變化，我如滬尾礮臺一般，佇立其中感受萬物的流動，因此特別選在礮臺辦個展，希望所有關心淡水的人，都能來體會我所感。」
她的作品緊密圍繞淡水的四季風景、日常生活與地景變遷，深刻反映了她對這片土地的觀察與情感。此次選擇在滬尾礮臺舉辦個展，不僅是她個人創作歷程的重要里程碑，更象徵著她與淡水這塊土地，以及滬尾礮臺這座歷史地標之間，一種深沉且共鳴的連結。
展望與影響：古蹟活化的未來想像
淡水古蹟博物館此次開放戶外空間策展，不僅是推動文化資產活化的重要一步，更為臺灣各地的歷史場域注入了新的生命力。這項「無邊界博物館」的實踐，預示著未來古蹟將不再是僅供緬懷歷史的靜態空間，而是能與當代藝術、在地生活緊密結合的動態平台。透過持續的跨界合作與滾動式調整，淡水古蹟博物館有望樹立一個典範，啟發更多文化機構思考如何將歷史與現代連結，共同開創文化藝術的無限可能。此舉不僅能提升地方的文化軟實力，亦能吸引更多國內外遊客，為淡水地區帶來更豐富多元的觀光體驗與經濟效益。
