李國毅入行將近二十年，最近用了一個很有意思的比喻來形容表演——七傷拳。打人七分，自傷三分。聽起來很武俠，但說穿了，就是那份把靈魂掏出來換取角色生命的過程，從來都不輕鬆。
在影集《成名在望》裡，他飾演的警官陳志偉，原本是個正義感強烈、絕不妥協的人，卻在現實的打磨下被迫變得圓滑。有趣的是，這不只是劇本設定，更像是李國毅這些年來的真實寫照。他坦言，每天都對拍戲快要失去熱情，之所以還能撐著，是因為不斷替表演這件事找新的理由，每天催眠自己「我很喜歡演戲」。
二十年前，李國毅還是個想當體育老師的年輕人，在Yahoo交友年代因為幾張生活照被星探相中，拍了第一部作品《單車上路》，人生從此拐了個彎。如果說出道是被命運推了一把，那走到現在還沒走散，靠的恐怕從來就不是成名的野心，而是對「自己還能變成什麼樣子」的好奇。
《麻醉風暴2》是他人生的轉折點。在那之前，台灣市場偶像劇當道，觀眾對他的印象幾乎定型。但他心裡清楚，「我還可以有更多的變化。」而看見他「不是只能這樣」的人，是這次《成名在望》的監製湯昇榮。湯昇榮說，從《麻醉風暴2》合作後，他一直關注李國毅的轉變，也讓他重新思考一件事——台灣演員的能量從來就不該被限制，問題在於產業有沒有提供足夠多元的劇種，讓那些可能性被看見。
《成名在望》這個故事醞釀了六、七年。監製湯昇榮和製作人黃桂慧直言，故事裡頭的政商關係、利益交換，他們刻意不把話說破。為什麼？因為台灣觀眾每天看新聞，現實比戲劇還精彩，講太明反而沒意思。
但這樣的選擇，顯然不是最安全的。湯昇榮說得很直接：「它不是雅俗共賞，也不是讓你在家裡輕鬆看的。」觀眾得專心、沉澱，甚至在觀影過程中對自己提出疑問。對一部投入多年和大筆資金的作品來說，這種路線風險不小。可他偏偏認為，台灣戲劇需要這些「不安全的選擇」。沒人先做，就永遠只會出現已經被證明安全的東西。開創新的類型和樣態，產業才可能不一樣。
李國毅是這部戲最早被定下的演員。角色怎麼塑造？團隊決定只留幾條底線：做壞事就是做壞事、沒做的不能被栽贓、無論如何都不能害人性命。其他，讓人物自己長出來。李國毅也參與了角色創作——劇本原本只寫陳志偉有個喝酒鬧事的父親，他進一步延伸：正因為看著父親喝酒失控長大，他才更不願意成為那樣的人，所以滴酒不沾。因此，當陳志偉在劇中第一次主動開酒，那個看似微小的動作，就成了角色開始鬆動的訊號。
「他從小就想當一個超級無敵正義的警察，以為只要把案子辦好、處理不公不義，直到真正進入職場才發現，事情從來沒有那麼單純。」李國毅認為，角色的「被迫圓滑」，並非夢想變了，而是若什麼都不改變，連實現夢想的入場券都拿不到。通往理想的路從來就不只筆直一條，旁邊總有灰色地帶，甚至有不得不面對的必要之惡。
戲如人生。李國毅投入過許多沒有獲得預期回報的努力，也碰過無法改變的現實。或許努力和回報從來不成正比，他慢慢接受，既然改變不了世界運作的規則，至少還能改變自己的態度。表演從來就不輕鬆，演了二十年，他似乎仍在調適，只是比以前更清楚哪些事情改不了、哪些地方得說服自己，然後在下一個還沒演過的角色出現時，再去試一次。
編輯觀點：李國毅的「七傷拳」比喻，其實點出了台灣影視產業一個長年被忽略的結構性問題。演員的內耗，很多時候不是因為他們不夠專業，而是因為產業沒有提供足夠多元的劇種和角色，讓他們在安全牌之外找到新的著力點。湯昇榮說「不安全的選擇」是關鍵，說白了，如果只有愛情喜劇和鄉土劇兩條路，演員當然很快就被掏空。李國毅撐了二十年還在找理由說服自己喜歡演戲，這份堅持值得佩服，但更值得問的是：我們還需要多少個李國毅，產業才願意真正改變？
監製湯昇榮和製作人黃桂慧花了六、七年打磨這個故事，他們沒有選擇市場上最穩妥的路線，而是賭一把觀眾願意在螢幕前認真思考。而李國毅作為這部戲最早定下的演員，用他的方式讓角色長出血肉——不是靠台詞堆疊，而是靠他對人性幽微之處的理解。
從偶像劇小生到《麻醉風暴2》的專業醫生，再到《成名在望》裡那個被現實磨到圓滑的警察，李國毅這條路走得不算快，但每一步都看得見痕跡。他說，成名只是把事情做好的附加價值，如果一味追逐成名，人反而容易迷失。聽起來老派，但從一個演了二十年還在跟自己對話的演員口中說出來，反而有種真實的重量。
表演像七傷拳——打人七分，自傷三分。這句話從李國毅口中說出來，不單是對表演本質的觀察，更像是一個工作了二十年的職人，對自己行業最誠實的告白。對觀眾來說，下次打開《成名在望》的時候，或許值得多留意一下陳志偉臉上的那些細微表情，那不只是演技，更是一個演員用二十年換來的、對人性的理解。
你覺得台灣影視產業這幾年有給演員更多「不安全的選擇」嗎？還是我們仍然在安全牌裡打轉？歡迎在留言區分享你的觀察。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由Yahoo奇摩新聞發布。
常見問題 FAQ
李國毅在《成名在望》中飾演什麼角色？
李國毅在《成名在望》中飾演警官陳志偉，一個原本正義感強烈、不妥協的角色，但在經歷時間和案件打磨後被迫變得圓滑。
李國毅為什麼用「七傷拳」來形容表演？
他認為表演就像七傷拳——「打人七分，自傷三分」，進入角色產生的內耗和痛苦難以避免，每天都在催眠自己「我很喜歡演戲」才能撐下去。
《成名在望》的監製湯昇榮對台灣戲劇有什麼看法？
湯昇榮認為台灣需要更多「不安全的選擇」，創造更多元劇種讓演員和幕後工作者挑戰，否則產業永遠只會出現已經被證明安全的東西。
李國毅出道近20年，為什麼還能保持對表演的熱情？
他坦言每天都快要失去熱情，但支撐他的是不斷替表演找新的理由，好奇自己還有沒有別的可能性，而非一味追逐成名。
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