韓國美聲天團2AM成員暨INIP創意長林瑟雍，於25日AI EXPO Taiwan 2026展會上發表專題演講，深入剖析人工智慧（AI）如何驅動娛樂產業從傳統內容導向轉向沉浸式體驗，並強調深科技在IP變現與粉絲互動中的關鍵角色。
AI浪潮下的娛樂產業轉型：從技術到體驗的競逐
近年來，林瑟雍不僅活躍於演藝圈，更將觸角延伸至產業與技術應用領域，現擔任韓國娛樂科技公司INIP的創意長。INIP專注於建構「IP體驗平台」，巧妙結合了AI、XR（延展實境）與3D內容技術，旨在將音樂、影視與藝人IP轉化為可互動、可延伸的數位體驗，並透過平台化策略推動全球部署與多元的變現模式。
林瑟雍在演講中指出，當前AI領域的競爭焦點已不再僅限於單純的技術能力，而是轉向對使用者「時間」與「注意力」的爭奪。隨著GPU算力、大型語言模型及雲端服務的日益成熟，技術進入門檻逐漸降低，未來的關鍵將在於能否有效吸引並長期留住用戶。他認為，娛樂、遊戲與沉浸式內容等「體驗型應用」仍蘊藏著巨大的發展潛力，而衡量其價值的標準也從傳統的單次曝光，轉變為用戶的停留時間與實際互動程度。
深科技驅動沉浸式體驗：IP價值的重新定義
他進一步闡釋，娛樂產業正經歷一場由「內容導向」轉向「體驗導向」的深刻變革。在這個新時代，IP不再僅僅是單一作品本身，而是演變成能夠持續互動的體驗資產。例如，XR演出、虛擬空間及數位人等應用，都讓內容不再是一次性的消費品，而是能夠被反覆參與及延伸的體驗形式。從技術架構來看，這類創新應用高度依賴即時AI運算與3D渲染技術，屬於高算力需求的場景，預期將帶動相關基礎設施的龐大投資。
針對AI在創作過程中的角色，林瑟雍則抱持著務實的觀點。他透露，目前其團隊已將AI工具導入音樂製作流程，用於聲音測試、編曲模擬與創意驗證等環節，以期大幅提升製作效率並加速探索新方向。不過，他強調在關鍵的決策層面，仍舊高度仰賴創作者本身的經驗與情感判斷。
「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」林瑟雍堅定地表示，人類的情感連結與獨特視角，依然是藝術創作不可或缺的核心。
AI輔助創作與粉絲數據：台灣合作潛力無限
此外，林瑟雍也特別提及了粉絲數據在當代娛樂產業中的重要性。隨著串流平台與社群媒體的普及，用戶的行為模式得以被精準量化，這些寶貴的數據能即時回饋至內容開發與商業策略的制定。他預見，未來粉絲的關注焦點可能從單一作品轉向零碎的體驗與互動記憶，而這些累積的資料也將成為IP長期價值的重要組成部分。
談到區域合作，林瑟雍對台灣在AI娛樂應用上的潛力表示肯定。他指出，台灣在半導體產業與AI基礎建設方面具備顯著優勢，同時也擁有不容小覷的內容創作能量，這些條件都使其成為發展AI娛樂應用的理想夥伴。目前，他已與台灣相關團隊展開接觸，未來有望在沉浸式內容與跨國平台建構上，進一步深化合作。
- 半導體與AI基礎建設優勢： 台灣擁有全球領先的半導體產業鏈，為AI運算提供堅實基礎。
- 內容創作能量： 本地創作人才與產業鏈具備一定實力，能產出多元內容。
- 合作潛力： 雙方有望在沉浸式內容開發與跨國平台部署上共創雙贏。
展望與影響：AI娛樂生態系的未來藍圖
總體而言，林瑟雍的專題演講為我們描繪了一幅AI如何深遠影響娛樂產業的未來藍圖。從競爭核心的轉移、IP價值的重塑，到創作工具的革新與粉絲互動模式的演進，AI正逐步引領娛樂產業邁向一個以「體驗」為核心、數據為驅動、且更具全球連結性的新紀元。隨著技術的不斷演進與跨域合作的深化，我們有理由相信，未來的娛樂世界將會更加多元、沉浸且充滿無限可能。
