當我們以為娛樂只是螢幕上的光影，一個來自韓國的聲音，卻在臺北花博爭豔館的「AI EXPO Taiwan 2026」上，揭示了一場顛覆性的產業變革。韓團 2AM 成員林瑟雍以娛樂科技公司 INIP 創意長身分，深入剖析 AI 如何從根本上重塑娛樂產業的未來樣貌，強調體驗導向與情感連結的重要性，這不僅是技術的革新，更是對人類娛樂本質的重新定義。
表象
每年一度的科技盛事「AI EXPO Taiwan 2026」，於 25 日在臺北花博爭豔館隆重登場，此次展會以生成式 AI、算力基礎設施與多元應用場景為主軸，吸引了眾多業界目光。有趣的是，今年的焦點首次延伸至娛樂科技領域，邀請到韓國美聲天團 2AM 成員、同時也是韓國娛樂科技公司 INIP 創意長的林瑟雍，登上不知講堂發表了「娛樂 × 深科技DeepTech」專題演講，為這場科技盛會注入了獨特的韓流視角。
近年來，林瑟雍不僅活躍於藝人身份，更將其事業版圖拓展至產業與技術應用層面，現職 INIP 創意長。這家公司專注於建構一個創新的「IP 體驗平台」，巧妙地將 AI、XR（延展實境）與 3D 內容技術整合，旨在把傳統的音樂、影視作品及藝人 IP，轉化為能夠高度互動、無限延伸的數位體驗。透過這種平台化的策略，INIP 不僅推動其在全球市場的部署，更開創了多元化的變現模式，為娛樂產業的未來描繪了藍圖。
真相
在林瑟雍的精闢分析中，他指出 AI 領域的競爭核心已悄然轉移。過去，我們可能聚焦於技術本身的領先與突破，然而隨著 GPU 算力、大型語言模型與雲端技術的日趨成熟，技術門檻正逐步降低。他認為，未來的關鍵戰場，不再只是誰擁有最尖端的技術，而是誰能更有效地吸引並長久留住使用者的注意力。這是一場對使用者「時間」的爭奪戰。
林瑟雍直言：「AI 競賽的重心已不再是純粹的技術高低，而是能否有效爭奪並留住使用者的『時間』與『注意力』。」這番話揭示了娛樂科技領域最深層的轉變。
更深層次的變革在於娛樂產業本身的典範轉移。傳統上，娛樂多半以「內容導向」為主，觀眾消費的是一次性的影視作品或音樂專輯。但林瑟雍強調，現今正邁向一個全新的「體驗導向」時代。在這個時代，IP 不再僅僅是作品的載體，而是能夠持續互動、不斷延展的「體驗資產」。舉凡 XR 沉浸式演出、虛擬互動空間，乃至於數位分身（數位人）等，這些都讓內容從單向的消費品，轉化為可被反覆參與與客製化的體驗形式。這類應用往往對即時 AI 運算與 3D 渲染有著極高的需求，預示著相關基礎設施投資將迎來一波高峰，其重要性不亞於建造一座全新的數位遊樂園。
各方角力
談及 AI 在創作過程中的角色，林瑟雍展現了務實且深刻的洞察。他透露，INIP 已將 AI 工具導入音樂製作流程，例如運用 AI 進行聲音測試、編曲模擬，甚至是創意概念的快速驗證，大幅提升了製作效率與探索新風格的速度。然而，他強調，在最終的決策層面，人類創作者的經驗與情感判斷仍是不可或缺的核心。這是一個技術與藝術相互激盪，而非取代的過程。
林瑟雍強調：「AI 可以協助創作，但無法取代情感本身。」這句話深刻點出了人機協作的界線與藝術創作的靈魂所在。
此外，粉絲數據的重要性也日益凸顯。隨著串流平台與社群媒體的普及，使用者的行為模式得以被精確量化，這些寶貴的數據能夠即時回饋至內容開發與商業策略的制定。他觀察到，粉絲的關注點正從單一的完整作品，逐漸轉移到零碎卻充滿互動性的體驗與記憶碎片上。這些看似微小的數據足跡，最終將匯聚成 IP 長期價值的關鍵要素，形塑著未來的粉絲經濟。
深層影響
展望區域合作，林瑟雍特別指出臺灣在半導體產業與 AI 基礎建設領域所具備的卓越優勢，同時臺灣也擁有不容小覷的內容創作能量。這些條件都讓臺灣具備了發展 AI 娛樂應用的堅實基礎。他透露，INIP 目前已與臺灣相關團隊建立聯繫，未來可望在沉浸式內容開發與跨國平台建構上，進一步深化合作，共同開拓亞洲乃至全球的娛樂科技新版圖。這不僅是技術的交流，更是文化與創意的碰撞與融合。
這場由林瑟雍帶來的演講，不僅為我們揭示了 AI 娛樂產業的最新趨勢，更像是一面鏡子，映照出科技浪潮下人類情感與創作的永恆價值。它迫使我們思考，當 AI 的觸角不斷延伸，從輔助走向更深層的參與，我們該如何界定藝術的邊界？又該如何確保科技的發展，最終能為人類帶來更豐富、更有意義的娛樂體驗，而非冰冷的數據堆疊？
未解之問
當 AI 成為娛樂產業不可逆的趨勢，人類的創意與情感在其中將扮演何種角色？我們能否在追求技術極致的同時，保有藝術的初心與溫度？而當體驗成為新的內容，如何確保這些數位化的互動，能夠真正觸及人心深處，而非僅僅是螢幕上的虛擬幻象？這些問題，或許才是未來娛樂產業最深層、也最需要被解答的挑戰。
