第37屆傳藝金曲獎頒獎典禮，今（22）日晚間在台灣戲曲中心大表演廳盛大登場，不僅揭曉19個獎項得主，更向兩位資深藝師張日貴與王慶芳頒發特別獎，肯定他們對傳統藝術的深遠貢獻。今年報名件數高達780件，較去年大幅增加150件，顯示傳統藝術在臺灣的生命力與創作者的熱情。其中，歌仔戲名角李靜芳以《歌仔曹七巧：台灣爵士戲曲專輯》一舉奪下「最佳演唱獎」，編劇葉志偉則以《英雄製造》榮獲「最佳編劇獎」，兩位得獎者的感言，不約而同地揭示了傳統藝術在當代語境下的傳承、創新與團結的重要性。
17年磨一劍：從苦旦到爵士，李靜芳的破繭而出
「王寶釧苦守寒窯18年，我還沒有等到18年就出頭天了！」李靜芳在台上幽默地分享她睽違17年再度獲獎的喜悅，這背後承載的，不僅是漫長的等待，更是藝術家不斷自我挑戰的勇氣。她坦言，過去多扮演傳統苦旦角色，面對《歌仔曹七巧》中「瘋癲帶點粗俗」的曹七巧，一開始相當掙扎。這份掙扎，其實是許多傳統藝術工作者在面對角色轉型、風格突破時的縮影。
有趣的是，這張專輯將京劇經典《金鎖記》改編，並以爵士樂的形式重新詮釋歌仔戲，沒有傳統鑼鼓點，完全跳脫了舊有框架。李靜芳特別感謝音樂人柯智豪給予的廣闊發揮空間，讓她得以在魏海敏老師的啟發下，深入理解角色的內在困境，並將歌仔戲的文辭與爵士樂的自由奔放巧妙融合。這不只是個人獎項的肯定，更是對傳統戲曲跨界創新的最佳註腳。傳統藝術的生命力，往往就藏在這些看似「離經叛道」的嘗試之中。
從產業面來看，李靜芳的獲獎不單是個人的榮耀，更為臺灣傳統戲曲界注入一劑強心針。它證明了當傳統根基夠深厚時，與爵士樂等現代元素結合，不僅不會削弱其本質，反而能創造出更具當代性、更吸引年輕世代的全新聽覺體驗。這股跨界浪潮，是傳統藝術拓展受眾、尋求永續發展的關鍵策略，也考驗著藝術家與製作團隊的膽識與執行力。
跨域對話：當歐洲古典遇上臺灣在地DNA
本屆「最佳演奏獎」由《『對話與融合』之德・台・古・今—歐洲古今器樂室內樂》團隊奪得，這個組合的得獎感言，同樣充滿了對文化融合的深刻體悟。七位演出者雖然專業背景是歐洲古典音樂，但他們卻強調，北管、南管與臺灣民謠是他們「內心深處的DNA」。在海外求學時，每當聽到這些熟悉的旋律，便會油然而生一股思鄉之情。
這段話點出了臺灣文化藝術界一個重要的現象：許多在西方古典音樂領域學有所成的臺灣音樂家，最終都會回歸到對自身文化根源的探索。他們透過與臺灣作曲家的合作，將古典音樂的嚴謹結構與臺灣在地的音樂語彙進行對話，創造出獨一無二的「臺灣之聲」。這種「對話與融合」不只是技藝層面的結合，更是一種文化認同的再確認與藝術視野的拓展。
- 李靜芳：以歌仔戲結合爵士樂，展現傳統戲曲的跨界潛力。
- 演奏獎團隊：融合歐洲古典與臺灣傳統音樂元素，創造在地新聲。
- 鄭榮興與鍾繼儀：強調戲曲回應當代，同時保有傳統本質的價值。
- 葉志偉：呼籲文化工作者團結，持續為環境發聲。
團結發聲：文化工作者的革命與累積
「革命與一齣戲都不會一次到位，需要持續展開行動。」義興閣掌中劇團《英雄製造》的編劇葉志偉，在拿下「最佳編劇獎」時，語重心長地分享了他的觀察與期許。他以大聯盟頂尖打擊率也不過三成為例，提醒大家文化工作需要不斷的累積與堅持，並懇切地期盼文化工作者能夠更加團結，共同為傳統藝術的環境發聲。
葉志偉這番話，不僅是對個人創作的註解，更是對整個傳統藝術生態圈的深切呼喚。在資源相對有限、推廣不易的環境下，單打獨鬥往往事倍功半。唯有透過不同劇種、不同領域的文化工作者攜手合作，相互支持，才能匯聚更大的力量，讓傳統藝術的價值被更多人看見，也才能為這個領域爭取到更友善的發展空間。團結，不只是一種精神，更是傳統藝術在當代社會立足的基石。
展望與影響：傳統藝術的下一個十年，我們能做什麼？
從本屆傳藝金曲獎的得獎名單與感言中，我們清晰地看見了臺灣傳統藝術界正在經歷一場深刻的變革。它不再只是單純地「保存」，更積極地「轉化」與「創新」。無論是歌仔戲與爵士的碰撞，或是歐洲古典與臺灣DNA的融合，都顯示出藝術家們突破框架的決心與能力。然而，這條路從來都不輕鬆，需要社會大眾更多的關注與支持。
身為觀眾，我們能做的，或許是多走進劇場，多聆聽這些跨界作品，用實際行動支持這些為傳統藝術付出青春與熱情的創作者。讓這些獨特的臺灣聲音，不只在金曲獎的殿堂上發光，更能走入你我的日常，成為我們文化自信的一部分。畢竟，文化的傳承，從來就不只是藝術家的事，而是你我共同的責任。
本文改寫整理自公開新聞來源，原始報導由自由時報發布。
常見問題 FAQ
什麼是傳藝金曲獎？
傳藝金曲獎是臺灣專為傳統藝術領域設立的國家級獎項，旨在表彰在傳統音樂、戲曲、說唱、舞蹈等各類傳統藝術表演及出版品方面有傑出貢獻的個人與團體。
本屆傳藝金曲獎有哪些亮點？
本屆亮點包括報名件數達780件創下新高，歌仔戲名角李靜芳以《歌仔曹七巧：台灣爵士戲曲專輯》獲最佳演唱獎，凸顯傳統戲曲與爵士樂的跨界融合；另有演奏團隊將歐洲古典樂與臺灣在地音樂元素結合，展現文化對話的多元性。
傳統藝術如何與當代元素融合？
傳統藝術與當代元素融合的方式多元，例如將傳統戲曲的唱腔與現代爵士樂編制結合，或是在古典器樂演奏中融入臺灣民謠、北管南管等在地DNA，透過創新手法讓傳統藝術更貼近現代觀眾的審美與生活經驗。
如何支持臺灣的傳統藝術發展？
支持臺灣傳統藝術發展的方式包括：多加購票進場觀賞傳統藝術表演、購買相關專輯或文創商品、關注並分享相關資訊、鼓勵年輕世代學習傳統藝術，以及參與文化部或相關單位的推廣活動。
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